Beethoven: Form – Fantasie – Variation

Das Programm beleuchtet Beethovens schöpferische Spannweite im Klaviertrio: von der klassischen Formstrenge des frühen op. 1 Werks über die spielerisch-experimentellen Kakadu-Variationen bis zur reifen, vielschichtigen Tonsprache des op. 70 Nr. 2. Fantasie, Humor und strukturelle Klarheit stehen dabei gleichberechtigt nebeneinander und eröffnen einen facettenreichen Blick auf Beethovens kammermusikalisches Denken.

In kürzester Zeit hat das Trio bedeutende nationale und internationale Wettbewerbe gewonnen,
darunter:
Erster Preis und Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München,
Erster Preis und Sonderpreis beim International Chamber Music Competition in Melbourne,
Erster Preis und Sonderpreis beim Wettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“ in
Graz.
Weitere Auszeichnungen erhielten Judith Stapf (Violine), Arnau Rovira i Bascompte (Violoncello) und
Marco Sanna (Klavier) bei Wettbewerben wie dem Premio Trio di Trieste, ICM Pinerolo-Torino, dem
Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin und sind Gewinner
des Tiemann Ensemble-Preises 2025 bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern.
Der Name „Orelon“, entlehnt aus der Weltsprache Esperanto, bedeutet „Ohr“ und steht sinnbildlich
für die zentrale Bedeutung des Hörens in ihrer Musik. Das Trio, dessen Mitglieder sich an den
Musikhochschulen in Köln und Berlin kennenlernten, widmet sich mit Neugier und Leidenschaft der
Vielfalt des Klaviertrio-Repertoires. Ihre Interpretationen verbinden tiefgehende musikalische Harmonie
mit unbändiger Energie und einem ausgeprägten Gespür für Nuancen.
Konzertreisen führen das Trio in renommierte Säle und Festivals wie das Concertgebouw Amsterdam,
den Wiener Musikverein, die Alte Oper Frankfurt, den Pierre-Boulez-Saal Berlin, das
Prinzregententheater München, den Heidelberger Frühling und das Ravenna Festival in Italien. In
seinen Programmen kombiniert das Trio Orelon klassische Meisterwerke mit weniger bekannten
Werken und entführt sein Publikum in innovative thematische Konzertkonzepte.
Mit „Beethovens Töchter“ hat das Trio ein wegweisendes Projekt ins Leben gerufen, das die Musik
vergessener Komponistinnen in den Mittelpunkt rückt. Moderierte Konzerte stellen diese Werke in
Beziehung zu Ludwig van Beethoven und schaffen so einen neuen Zugang zu weiblicher
Kompositionskunst.
Nach ihrem erfolgreichen Debütalbum mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach (Da
Vinci Classics, 2022) widmete das Trio sein zweites Album den Komponistinnen Dora Pejačević und
Amanda Maier; außergewöhnlichen Stimmen der Romantik, die zu Lebzeiten unterschätzt und später
fast in Vergessenheit geraten sind. Die jüngste Einspielung des Ensembles präsentiert Antonín Dvořáks
Klaviertrios Nr. 3 und 4 (CPO, 2025).